Int: Samantha Eggar, Oliver Reed, John McEnery. 

Francia. DCP. VOSE*. Color. 105´

Una secretaria coge el coche de su jefe para sus vacacionespor el Mediterráneo. El viaje se complicará cuando un cuerpo aparezca en elmaletero…

“Sin duda, hay un aura de cine negro en toda la película: elinocente atrapado en un mundo cambiante, algo que no sorprende, pues eldirector Anatole Litvak comenzó su carrera con películas oscuras como Sorry,Wrong Number (1948), mientras que su anterior trabajo, Night of theGenerals (1967), también involucraba un asesinato (...) Se trata de unapelícula engañosa que, al estar limitada a un punto de vista, el público solopuede entender del todo al final.” (Brian Hannan)

Int: Claudette Colbert, Charles Boyer, Basil Rathbone. 

EE.UU. 35 MM. VOSE*. B/N. 98´

Un matrimonio de la nobleza rusa se ve obligado a huir delpaís tras la Revolución bolchevique de 1917. Una vez instalados en París, alcarecer de recursos económicos, ambos tendrán que empezar a trabajar comosirvientes en una casa.

“La premisa de Tovarich es una muestra de lamezcla de atracción y recelo que el Hollywood clásico mostraba hacia la viejaEuropa, su aristocracia. Multitud de comedia ridiculizaban sus protocolos y susfastos, mientras, a la vez, proyectaban una cierta fascinación por el lujoseñorial. Su dueto protagonista es un matrimonio de nobles genialmenteexcéntricos, y flemáticos incluso cuando hablan de las torturas que sufrieron despuésde la revolución rusa.” (Ignasi Franch)

Int: Christopher Lee, Herbert Lom, Klaus Kinski.

Alemania. DCP. VE. Color. 98´

Jonathan Harker llega al castillo del conde Drácula y alpoco tiempo se da cuenta que su anfitrión no es un ser de este mundo, sino quees un atroz vampiro.

“Como de costumbre, el mejor Jess Franco aparece cuando tomadecisiones de urgencia para solucionar problemas vinculados al bajo presupuestoy crea cine fantástico con esa despreocupación tan suya: los animalesdisecados, los efectos de sonido imposible, los fallos de raccord o los zoomsinfernales que atraviesan la lógica narrativa... Por supuesto, Christopher Leeno quedó contento con esta adaptación “definitiva” como no lo quedó el productordebido al fracaso en taquilla. Pero el fan de Franco y de la novela puede recrearseen aspectos muy afortunados de la película, como la demencial interpretación deKlaus Kinski como Renfield, aquí en uno de sus papeles más memorables.” (JohnTones)

Int: Emily Beecham, Ben Whishaw, Kit Connor. 

Austria. DCP. VOSE*. Color. 105’

Alice es una madre soltera que cría plantas en una empresaque busca desarrollar nuevas especies. Es la responsable del exitoso últimodiseño de su compañía: una bella planta de gran valor terapéutico que, si seencuentra en las condiciones óptimas, garantiza a quien la consuma sentir algoparecido a la felicidad.

“Estamos ante una nueva muestra del juego que llevaron hastalo sublime films como Suspense de Jack Clayton o El protegido de M. NightShyamalan, entre tantos otros. Es a través de este juego de dobles lecturas, derelatos paralelos, de imágenes polisémicas, que Little Joe enriquece suturbador retrato de un mundo vaciado de humanidad, un mundo espeluznantementeparecido al nuestro.” (Manu Yáñez)

Int: Bette Davis, Charles Boyer, Jeffrey Lynn. 

EE.UU. 35 MM. VOSE*. B/N. 140´

París, 1840. Una institutriz mantiene una escandalosarelación con un noble. Cuando la mujer de él aparece muerta, ambos seconvierten en los principales sospechosos.

“El tema es el clásico de toda tragedia romántica, puntuadode la manera convencional con la canción del amor y la muerte del amor (…) LaSrta. Davis y el Sr. Boyer ponen toda el “alma” que poseen en la interpretaciónde los papeles principales. Bajo la lenta dirección de Anatole Litvak, sedesenvuelven principalmente en un tono sombrío: la Srta. Davis con sus grandesojos llenos de pesar y su boca pesadamente caída por el dolor; el Sr. Boyer consu rostro como una máscara rígida, fuera de la cual sus ojos oscuros señalantristeza.” (Bosley Crowther)

Int: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik. 

Francia. DCP. VOSE. Color. 90´

Lucy, una joven obligada a ejercer de mula de una nueva ypotente droga, adquiere de repente enormes poderes sobrenaturales cuando labolsa de la droga se rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo,convirtiéndose en una máquina letal con habilidades extraordinarias.

“Luc Besson consigue con Lucy completar su cubo de Rubikparticular. Cuadraditos que ensambla por colores a una velocidad devértigo, como quien hace un truco de cerca y nos deja rascándonos lacabeza. Scarlett Johansson es Lucy, el personaje, y es Lucy, la película.El francés se regala un autohomenaje (esas superwomen de su cine) mezclando conpericia las secuencias de acción con una interesantísima reflexión sobre el serhumano y el ser tecnológico. Y salta de un color a otro de ese cubo de Rubik –omonolito de Kubrick– de la mano de su heroína, una mujer normal, más bientirando a mediocre, que sufre una mutación acelerada por culpa de una drogacuyas consecuencias son impredecibles.” (Mariló García)

Int: Clint Eastwood, Morgan Freeman, Gene Hackman.

EE.UU. DCP. VOSE*. Color. 126

William Munny es un pistolero retirado, viudo y padre defamilia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a sus hijos. Suúnica salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega y de unjoven inexperto, Munny tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara auna prostituta.

“Medio siglo después de que John Ford rodara Ladiligencia, Eastwood reinventa el western hasta hacer queadquiera el salvaje peso de la verdad. Eso sí, tras el largo viaje de estegénero (el más antiguo del cine), los héroes vuelven derrotados. El oficio de pistoleroenseña su rostro más brutal, sin mitologías: “Yo antes mataba. Ahora, soy untipo normal”, dice William Muny en su retiro. Posteriormente volverá a lasandadas para desentrañar el auténtico secreto que encierra el oficio de matón: “Cuandomatas a alguien, no sólo le quitas lo que es. También le quitas lo que podríahaber sido.” (Luis Martínez)

Int: George C.Scott, Kirk Douglas, Jacques Roux. 

EE.UU. DCP. VOSE. B/N. 98´

Int: Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand. 

EE.UU. DCP. VOSE. Color. 128’

“La tensión se mantiene a lo largo de todo el metraje, y la ira de ambas partes es incandescente, aunque no se intenta, como en tantas películas de Hollywood, minimizar el dolor y la indignidad infligidos a los afroamericanos, ni excusar la crueldad de una sociedad segregada. Ya hace mucho tiempo de todo esto, pero la época sigue viva en la pantalla en la película de Parker y tristemente sigue teniendo eco en el siglo XXI. Cuando afroamericanos desarmados son asesinados en Nueva York, Carolina del Sur, Florida y San Luis por blancos que luego quedan impunes, se nos recuerdan las tensione subyacentes que siguen retumbando en la sociedad estadounidense.” (Philip French)