España. DCP. B/N y COLOR. 107'

Tras la muerte del poeta Leopoldo Panero, su viuda, Felicidad Blanc, y sus tres hijos, Juan Luis, Leopoldo María y Michi, rememoran la figura del patriarca y la historia de la familia. A través de sus testimonios afloran viejos resentimientos, frustraciones y heridas nunca cerradas.

“El desencanto se rueda en 1974 y se estrena en 1976, una vez muerto Franco. Esto hace que se vea en ella una gran metáfora de la opresión de la dictadura y sus consecuencias, una revisión de una época que concluye y que deja como legado un parte de daños a tener en cuenta. Todo esto, qué duda cabe, está en la película. La referencia esencial es la de la figura del padre, el poeta Leopoldo Panero, venerado por el franquismo, el cual no aparece más que en forma de estatua envuelta en plásticos o de espaldas, ausente incluso de las fotos familiares tomadas cuando él todavía vivía, lo cual transmite la sensación de desamparo en la que, a pesar de todo, vive su familia. Sin embargo, su figura impregna y da sentido a todo lo que se nos cuenta. Su influencia en el resto de actores de la trama, la opresión (en ocasiones en forma de palizas) que ejerce sobre ellos, el odio soterrado que se manifiesta al evocar sus recuerdos, todo ello corre paralelo a la situación política del momento. Cuando se dice en la película que antes de la muerte del poeta su mujer, Felicidad Blanch, no existía, sino que estaba sojuzgada por los Panero, padre e hijo, es inevitable trasladar la escena al ámbito más general de la sociedad española y constatar (o generar) cierta identificación con tales hechos.” (Marcial Moreno)

Sesión precedida de la presentación del libro “El desencanto. 50 años después” (editado por Filmoteca Española), a cargo de los autores: Carlos F. Heredero y Santiago Aguilar.

Duración total de la sesión 125'